Карнатик срещу класика
Карнатичната и класическата са две форми на музика в Индия. Те са различни по отношение на техния стил, характеристики и други подобни. Карнатичната музика принадлежи на южните индийски щати, а именно Тамилнаду, Андхра Прадеш, Карнатака и Керала. Всъщност той е по-популярен в тези региони, отколкото в Северна Индия, която се характеризира предимно с хиндустанска класика.
Класическата музика е друго име, дадено на класическата музика на Хиндустани. Карнатичната музика също е класическа по своя стил. Тя се различава от класическата музика в смисъл, че отдава по-голямо значение на литературната част от пеенето, тоест придава по-голямо значение на песента като цяло по време на изпълнение.
Песен, композирана в карнатичен стил, задължително се състои от Палави, Анупалави и един или два или повече харанама. На всяка от тези части на песента се придава значение, докато се пее в карнатски стил. При класическата музика не е така. Всъщност класическите музиканти придават по-голямо значение на рага частта от музиката.
Карнатическата музика има свой собствен начин за очертаване на рага. Става с алапана в началото. Алапана се състои в разработването на конкретната рага, в която е съставено Крити. Алапаната е последвана от представянето на Палави. Следва го Niraval, придружен от Kalpita Svaras. Така manodharma sangitam формира гръбнака на карнатската музика.
Manodharma е творческата част от карнатската музика. Музикантът получава свободата да изследва рага и различните аспекти на рага, накрая завършвайки с Крити. Дадена му е свободата да избере niraval от anupallavi или charanam. Наистина е вярно, че карнатската музика превъзхождаше в композициите на някои от Vaggeyakaras, които също бяха добри в писането и пеенето.
Някои от композиторите в стила на карнатик включват Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan и други.
